Produkt zum Begriff Schraffur:
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Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 30.00 € | Versand*: 0 € -
Fashion Illustration and Design (Brambatti, Manuela)
Fashion Illustration and Design , Eine vollständige und detaillierte Anleitung zum Zeichnen und Kolorieren von Modezeichnungen von Daniela Brambatti, Versaces Chef Illustratorin, deren Entwürfe das Profil des Modehauses maßgeblich geprägt haben. Hier offenbart Brambatti die Geheimnisse ihres frischen und innovativen Stils, der eine originelle Mischung aus Modeskizze und Mode Illustration ist. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201710, Produktform: Kartoniert, Autoren: Brambatti, Manuela, Seitenzahl/Blattzahl: 240, Abbildungen: Vollständig in Farbe und S/W illustriert., Fachschema: Design / Textildesign~Textildesign~Buchkunst / Illustration~Illustration - Illustrator~Bekleidung / Mode~Entwurf / Mode~Mode~Zeichnung (Kunst), Fachkategorie: Textilkunst~Mode und Bekleidung~Kunst: Grundlagen und Techniken~Zeichnung, Thema: Optimieren, Fachkategorie: Illustration, Thema: Entdecken, Text Sprache: eng, Verlag: promopress, Verlag: promopress, Verlag: HOAKI BOOKS S.L., Länge: 299, Breite: 212, Höhe: 18, Gewicht: 1216, Produktform: Kartoniert, Genre: Importe, Genre: Importe, Herkunftsland: CHINA, VOLKSREPUBLIK (CN), Katalog: LIB_ENBOOK, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Internationale Lagertitel, Katalog: internationale Titel, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0060, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2478029
Preis: 27.16 € | Versand*: 0 € -
Brambatti, Manuela & Vinci: Jewellery Illustration and Design
Jewellery Illustration and Design , This book analyzes the fundamental aspects of graphically depicting a wide variety of jewelry: the relationships of volume, balance between full and empty, treatment of metal surfaces, materials and chiaroscuro play. The goal is not to show finished pieces of jewelry but to provide the tools that will enable readers to acquire a work method that allows them to represent their ideas effectively. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 29.91 € | Versand*: 0 € -
Loske, Alexandra: Die Farben der Kunst
Die Farben der Kunst , Kaum ein Meisterwerk der Malerei entsteht ohne eine Farbpalette - seien es traditionelle Holzbretter mit Griffloch, Keramikteller oder Plastiktöpfe, seien es Wände, Böden oder gar das Mobiliar eines Ateliers. Malpaletten und ihre Farben erzählen eindrücklich vom Entstehen eines Bildes. Anschaulich und fundiert analysiert Alexandra Loske die Paletten, Pinselstriche und Techniken von über fünfzig Künstler*innen vom 17. Jahrhundert bis heute, darunter Artemisia Gentileschi, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Vincent Van Gogh, Gabriele Münter, Henri Matisse und Keith Haring: eine faszinierende Geschichte der Malerei anhand ihrer Materialien! ALEXANDRA LOSKE ist Kunsthistorikerin, Autorin und Kuratorin mit einem besonderen Interesse an der Geschichte der Farbe in Malerei, Drucktechnik und Architektur. Sie arbeitet seit über 20 Jahren an der University of Sussex und ist eine promovierte Kunsthistorikerin. In ihrer Dissertation befasste sich Loske mit der Anwendung der Farbtheorie im Royal Pavilion in Brighton, wo sie heute als Kuratorin tätig ist. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 44.00 € | Versand*: 0 €
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Was sind die verschiedenen Anwendungen von Schraffur in Architektur, Ingenieurwesen, Kunst und Design?
In der Architektur wird Schraffur verwendet, um Materialien wie Holz, Stein oder Ziegel darzustellen und um die Textur von Oberflächen zu veranschaulichen. Im Ingenieurwesen dient Schraffur dazu, verschiedene Materialien und ihre Eigenschaften in technischen Zeichnungen zu kennzeichnen, um die Herstellung und Montage von Bauteilen zu erleichtern. In der Kunst wird Schraffur als Gestaltungselement eingesetzt, um Tiefe, Schattierung und Struktur in Zeichnungen und Gemälden zu erzeugen. Im Design wird Schraffur verwendet, um Muster und Texturen auf Oberflächen von Produkten und Materialien zu erzeugen, um ästhetische und funktionale Aspekte zu betonen.
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Was sind die verschiedenen Anwendungen und Techniken von Schraffur in der Kunst und im Design?
Schraffur wird verwendet, um Schattierungen, Texturen und Muster in Kunstwerken und Designs zu erzeugen. Es gibt verschiedene Techniken wie Kreuzschraffur, Punktschraffur und Linienhatching, die für unterschiedliche Effekte eingesetzt werden. Schraffur kann in verschiedenen Medien wie Bleistift, Tinte, Aquarell oder digitalen Programmen angewendet werden.
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Erkennt jemand den Künstler dieser Schraffur?
Es ist schwierig, den Künstler einer Schraffur allein anhand dieser Information zu erkennen. Es wäre hilfreich, weitere Details oder Hinweise zu haben, wie zum Beispiel den Kontext oder andere Werke des Künstlers.
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Was sind die verschiedenen Anwendungen von Schraffur in Architektur, Ingenieurwesen und Design?
Schraffur wird in der Architektur verwendet, um Materialien und Texturen in Bauplänen darzustellen, wie z.B. Ziegelmauern oder Holzböden. Im Ingenieurwesen dient Schraffur dazu, verschiedene Materialien und Eigenschaften in technischen Zeichnungen zu kennzeichnen, wie z.B. Stahl, Beton oder Isolierung. Im Design wird Schraffur eingesetzt, um Oberflächen und Muster in Produktdesigns zu visualisieren, wie z.B. Stoffe, Holzmaserungen oder Metallstrukturen. In allen drei Bereichen hilft Schraffur dabei, visuelle Informationen klar und präzise zu kommunizieren.
Ähnliche Suchbegriffe für Schraffur:
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Codello Schal mit Grafik-Muster Onesize Damen
Dieser nachhaltige Schal begeistert uns mit seinem farbenfrohen Grafik-Muster. Beim Styling empfehlen wir schlichte Kombi-Partner, damit der Schal als Highlight im Look wirkt. Da der Schal für einen verantwortungsvollen Einsatz von Ressourcen aus unserer nachhaltigen #2 POLY PERFECT Qualität hergestellt ist, trägst du ihn bestimmt noch lieber. Angenehm weich und leicht ist er noch dazu. Material: 100% Polyester
Preis: 27.99 € | Versand*: 4.95 € -
Edwards-Dujardin, Hayley: GOLD (Farben der Kunst)
GOLD (Farben der Kunst) , Alles Gold: Berühmte Kunstwerke von der Totenmaske bis zur Toilette Autorin Hayley Edwards-Dujardin ist den Farben in der Kunst auf der Spur. Nach "Rosa" und "Blau" ist nun "Gold" an der Reihe: als Quelle der Inspiration, aber auch der Gier. Im Spannungsfeld von Heiligkeit und Lust am Konsum nimmt uns die Kunst- und Modehistorikerin mit auf einen faszinierenden Streifzug durch die Epochen und Kunstgattungen. An ausgewählten Kunstobjekten wird die Wirkungsmacht der Farbe Gold demonstriert. Einige - wie die Totenmaske des Tutanchamun - sind weltberühmt. Anderen begegnen die Leserinnen und Leser vielleicht zum ersten Mal, wie der goldenen Toilette von Maurizio Cattelan. - Gold im Fokus: ,Goldene' Kunstwerke aus aller Welt und vielen Epochen - Geschichte des Goldes: Metall, Farbe, Symbol und Ausdrucksmittel - Faszination Gold: Zwischen Heiligkeit und Bling-Bling, zwischen Kunst und Kitsch - Prächtiger Bildband: Exquisite Fotos und Detailaufnahmen bekannter Kunstwerke - Ideales Geschenk für Kunstliebhaber: Kunstgeschichte auf den Spuren des Goldes Im goldenen Glanz: Malerei, Skulptur und Kunsthandwerk Byzantinische Mosaike, der Goldschmuck der Azteken, Altarbilder aber auch Pop-Art-Malerei und Neo-Kitsch-Kunst: Der Bildband ist so abwechslungsreich wie ein Besuch in den schönsten Museen der Welt! Gold ist mal den Königinnen und Königen vorbehalten, mal Ausdruck von Religiosität, ist die Farbe des Lichts oder auch einfach nur Schmuck. Durch das Buch führen die erhellenden Kommentare der Autorin und kleine Geschichten am Rande. Ein inspirierender Streifzug durch goldene Kunstwelten! , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 22.00 € | Versand*: 0 € -
HABA - Teddys Farben & Formen - Meine ersten Spiele
In diesem Spiel lernen Kinder unterschiedliche Farben und Formen kennen. Jeder Spielplan hat zwei Lücken, in die entsprechende Holzteile passen. In zwei koopera-tiven Regelspielen helfen die Kinder Teddy, die Lücken in den Spielplänen zu füllen und die Bilder fertig zu stellen. Inhalt: 15 Holzteile, 1 Farbwürfel, 1 Formenwürfel, 3 Spielpläne, 1 Spielanleitung. Ab 2 Jahre, für 1 bis 4 Spieler, Spieldauer ca. 5 Minuten, Kartonbox, 23 x 15 x 6 cm
Preis: 12.07 € | Versand*: 5.95 € -
Codello Schal mit gewebtem Grafik-Muster Onesize Damen
Modebewusste Frauen zeigen der Kälte mit diesem farbenfrohen Jacquard-Schal aus #9 SIGNATURE MIX wie cool sie sind. Der Schal hat ein expressives Muster, das jedes schlichte Winter-Outfit zum Eyecatcher macht. Gefertigt wurde der hochwertige Schal in einer kleinen indischen Manufaktur, in der die traditionelle Jacquard-Weberei eine lange Geschichte hat. Der Schal besticht mit seinem handwerklichen Look und ist zudem warm und voluminös. Material: 60% Polyacryl, 25% Baumwolle, 15% Wolle
Preis: 41.99 € | Versand*: 0.00 €
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Was sind die verschiedenen Anwendungen von Schraffur in Architektur, Ingenieurwesen und Kunst?
Schraffur wird in der Architektur verwendet, um Materialien wie Holz, Stein oder Ziegel darzustellen und um die Textur von Oberflächen wie Mauerwerk oder Dächern zu zeigen. Im Ingenieurwesen dient Schraffur dazu, verschiedene Materialien und ihre Eigenschaften in technischen Zeichnungen zu kennzeichnen, um die Konstruktion und Herstellung von Bauteilen zu erleichtern. In der Kunst wird Schraffur als Technik verwendet, um Schattierungen, Tiefenwirkung und Strukturen in Zeichnungen und Gemälden zu erzeugen, um realistische Darstellungen von Objekten und Landschaften zu schaffen. Darüber hinaus kann Schraffur auch in der Kartografie eingesetzt werden, um Reliefdarstellungen von Geländeformen zu erzeugen.
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Wie sieht der Lageplan mit Schraffur aus?
Ein Lageplan mit Schraffur ist eine Darstellung eines Grundstücks oder einer Fläche, bei der bestimmte Bereiche durch Schraffuren gekennzeichnet sind. Diese Schraffuren dienen dazu, verschiedene Nutzungsarten oder Eigentumsverhältnisse zu visualisieren, zum Beispiel Grünflächen, Gebäude oder Straßen. Der Lageplan mit Schraffur ermöglicht eine übersichtliche und anschauliche Darstellung der verschiedenen Elemente auf einer Fläche.
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Was sind die verschiedenen Anwendungsmöglichkeiten von Schraffur in der Architektur und im Design?
Schraffuren werden in der Architektur verwendet, um Materialien wie Holz, Stein oder Metall zu imitieren, um die Textur und Tiefe von Oberflächen darzustellen und um Schatten und Lichteffekte zu erzeugen. Im Design werden Schraffuren eingesetzt, um Muster und Strukturen zu schaffen, um Details hervorzuheben und um visuelles Interesse zu erzeugen. Darüber hinaus können Schraffuren auch dazu dienen, verschiedene Elemente voneinander abzugrenzen und um Kontraste zu schaffen.
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Was ist der Unterschied zwischen Schraffur und Struktur?
Schraffur bezieht sich auf die Technik des Zeichnens von parallelen Linien, um Schatten oder Textur darzustellen. Es wird oft in der Kunst und im technischen Zeichnen verwendet. Struktur hingegen bezieht sich auf die Beschaffenheit oder das Muster einer Oberfläche, die durch verschiedene Elemente wie Linien, Formen oder Texturen erzeugt wird. Struktur kann in verschiedenen Medien wie Malerei, Fotografie oder Design verwendet werden, um visuelles Interesse und Tiefenwirkung zu erzeugen.
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