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Spruth, Johannes: Strom und Wärme selbst erzeugen
Strom und Wärme selbst erzeugen , So wird Ihr Haus energieautark Wer sich von Energieversorgern unabhängig macht, kann steigenden Energiepreisen gelassen entgegensehen und die eigene Energiewende starten. Prinzipiell stehen Sonne, Wind und Umweltwärme als Energiequellen zur Verfügung. Doch wie lassen sie sich effizient nutzen, um möglichst autark bei der Energieversorgung zu werden? Wir erläutern die technischen Möglichkeiten: für die Strom- und Wärmeerzeugung, die Speicherung von Energie bis hin zu Hybridsystemen. An drei Beispielhaushalten veranschaulichen wir die Umsetzung: für sanierte und unsanierte Bestandsgebäude sowie für Neubauten. Wir zeigen welche Technik am besten geeignet ist: Photovoltaik, Solarthermie, Blockheizkraftwerk, Wärmepumpe oder Windanlage. Und wie die Kombination von Techniken noch mehr Autarkie möglich macht. Für die Technikvarianten liefern wir die nötigen Kennwerte: Investitions- und Betriebskosten, Amortisationszeit, CO2-Ausstoß und Autarkiegrad. Und mit den interaktiven Tabellen, die wir online anbieten, können Sie berechnen, ob Ihre eigene Wunschversorgung wirtschaftlich und klimaschonend ist. Mit vielen Beispielrechnungen und Checklisten In fünf Schritten zur Energieautarkie . Schritt 1: Den aktuellen Energieverbrauch bestimmen und bewerten . Schritt 2: Prüfen, welche Energiequellen vorhanden sind und mit welchen Techniken sie sich nutzen lassen . Schritt 3: Anhand von Beispielen bestimmen, welche Ergebnisse diese Techniken bringen können . Schritt 4: Mit den passenden Umrechnungsfaktoren diese Ergebnisse auf die eigene Immobilie anwenden . Schritt 5: Die größtmögliche Unabhängigkeit herausholen durch die optimierte Nutzung der Techniken Zahlreiche neue technische Systeme machen ein wirtschaftliches Ergebnis bei der Eigenerzeugung möglich. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 30.00 € | Versand*: 0 € -
Fashion Illustration and Design (Brambatti, Manuela)
Fashion Illustration and Design , Eine vollständige und detaillierte Anleitung zum Zeichnen und Kolorieren von Modezeichnungen von Daniela Brambatti, Versaces Chef Illustratorin, deren Entwürfe das Profil des Modehauses maßgeblich geprägt haben. Hier offenbart Brambatti die Geheimnisse ihres frischen und innovativen Stils, der eine originelle Mischung aus Modeskizze und Mode Illustration ist. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201710, Produktform: Kartoniert, Autoren: Brambatti, Manuela, Seitenzahl/Blattzahl: 240, Abbildungen: Vollständig in Farbe und S/W illustriert., Fachschema: Design / Textildesign~Textildesign~Buchkunst / Illustration~Illustration - Illustrator~Bekleidung / Mode~Entwurf / Mode~Mode~Zeichnung (Kunst), Fachkategorie: Textilkunst~Mode und Bekleidung~Kunst: Grundlagen und Techniken~Zeichnung, Thema: Optimieren, Fachkategorie: Illustration, Thema: Entdecken, Text Sprache: eng, Verlag: promopress, Verlag: promopress, Verlag: HOAKI BOOKS S.L., Länge: 299, Breite: 212, Höhe: 18, Gewicht: 1216, Produktform: Kartoniert, Genre: Importe, Genre: Importe, Herkunftsland: CHINA, VOLKSREPUBLIK (CN), Katalog: LIB_ENBOOK, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Internationale Lagertitel, Katalog: internationale Titel, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0060, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2478029
Preis: 27.16 € | Versand*: 0 € -
Brambatti, Manuela & Vinci: Jewellery Illustration and Design
Jewellery Illustration and Design , This book analyzes the fundamental aspects of graphically depicting a wide variety of jewelry: the relationships of volume, balance between full and empty, treatment of metal surfaces, materials and chiaroscuro play. The goal is not to show finished pieces of jewelry but to provide the tools that will enable readers to acquire a work method that allows them to represent their ideas effectively. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 29.91 € | Versand*: 0 €
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Wie werden geometrische Muster in der Kunst und Architektur verwendet, um visuelles Interesse und Ästhetik zu erzeugen?
Geometrische Muster werden in der Kunst und Architektur verwendet, um Struktur und Ordnung zu schaffen. Sie können auch Symmetrie und Harmonie vermitteln. Darüber hinaus können sie das Auge des Betrachters lenken und visuelles Interesse wecken.
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Wie können verschiedene Farben und Muster kombiniert werden, um eine eindrucksvolle Farbexplosion in der Kunst zu erzeugen?
Durch die Verwendung von kontrastierenden Farben und Mustern können Spannung und Dynamik erzeugt werden. Harmonische Farbkombinationen schaffen eine ausgewogene und ansprechende Gesamtwirkung. Das Experimentieren mit verschiedenen Kombinationen kann zu unerwarteten und interessanten Ergebnissen führen.
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Wie lassen sich unterschiedliche Farben in der Kunst und im Design effektvoll einsetzen, um Stimmungen zu erzeugen?
Durch die Verwendung von warmen Farben wie Rot, Orange und Gelb können in der Kunst und im Design lebhafte und energiegeladene Stimmungen erzeugt werden. Kühle Farben wie Blau, Grün und Violett hingegen können beruhigend und entspannend wirken. Kontraste zwischen hellen und dunklen Farben können Spannung erzeugen und die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken.
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Wie können verschiedene Farben gemischt werden, um neue Farben zu erzeugen? Welche Farbmischverfahren werden in der Kunst und im Design angewendet?
Verschiedene Farben können gemischt werden, indem sie entweder additiv (durch das Mischen von Licht) oder subtraktiv (durch das Mischen von Pigmenten) kombiniert werden. In der Kunst und im Design werden häufig das RGB-Farbmischverfahren (Rot, Grün, Blau) für digitale Anwendungen und das CMYK-Farbmischverfahren (Cyan, Magenta, Gelb, Schwarz) für den Druck verwendet. Durch das Mischen dieser Grundfarben können eine Vielzahl von neuen Farben erzeugt werden.
Ähnliche Suchbegriffe für Erzeugen:
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Loske, Alexandra: Die Farben der Kunst
Die Farben der Kunst , Kaum ein Meisterwerk der Malerei entsteht ohne eine Farbpalette - seien es traditionelle Holzbretter mit Griffloch, Keramikteller oder Plastiktöpfe, seien es Wände, Böden oder gar das Mobiliar eines Ateliers. Malpaletten und ihre Farben erzählen eindrücklich vom Entstehen eines Bildes. Anschaulich und fundiert analysiert Alexandra Loske die Paletten, Pinselstriche und Techniken von über fünfzig Künstler*innen vom 17. Jahrhundert bis heute, darunter Artemisia Gentileschi, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Vincent Van Gogh, Gabriele Münter, Henri Matisse und Keith Haring: eine faszinierende Geschichte der Malerei anhand ihrer Materialien! ALEXANDRA LOSKE ist Kunsthistorikerin, Autorin und Kuratorin mit einem besonderen Interesse an der Geschichte der Farbe in Malerei, Drucktechnik und Architektur. Sie arbeitet seit über 20 Jahren an der University of Sussex und ist eine promovierte Kunsthistorikerin. In ihrer Dissertation befasste sich Loske mit der Anwendung der Farbtheorie im Royal Pavilion in Brighton, wo sie heute als Kuratorin tätig ist. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 44.00 € | Versand*: 0 € -
Codello Schal mit Grafik-Muster Onesize Damen
Dieser nachhaltige Schal begeistert uns mit seinem farbenfrohen Grafik-Muster. Beim Styling empfehlen wir schlichte Kombi-Partner, damit der Schal als Highlight im Look wirkt. Da der Schal für einen verantwortungsvollen Einsatz von Ressourcen aus unserer nachhaltigen #2 POLY PERFECT Qualität hergestellt ist, trägst du ihn bestimmt noch lieber. Angenehm weich und leicht ist er noch dazu. Material: 100% Polyester
Preis: 27.99 € | Versand*: 4.95 € -
HABA - Teddys Farben & Formen - Meine ersten Spiele
In diesem Spiel lernen Kinder unterschiedliche Farben und Formen kennen. Jeder Spielplan hat zwei Lücken, in die entsprechende Holzteile passen. In zwei koopera-tiven Regelspielen helfen die Kinder Teddy, die Lücken in den Spielplänen zu füllen und die Bilder fertig zu stellen. Inhalt: 15 Holzteile, 1 Farbwürfel, 1 Formenwürfel, 3 Spielpläne, 1 Spielanleitung. Ab 2 Jahre, für 1 bis 4 Spieler, Spieldauer ca. 5 Minuten, Kartonbox, 23 x 15 x 6 cm
Preis: 12.07 € | Versand*: 5.95 € -
Edwards-Dujardin, Hayley: GOLD (Farben der Kunst)
GOLD (Farben der Kunst) , Alles Gold: Berühmte Kunstwerke von der Totenmaske bis zur Toilette Autorin Hayley Edwards-Dujardin ist den Farben in der Kunst auf der Spur. Nach "Rosa" und "Blau" ist nun "Gold" an der Reihe: als Quelle der Inspiration, aber auch der Gier. Im Spannungsfeld von Heiligkeit und Lust am Konsum nimmt uns die Kunst- und Modehistorikerin mit auf einen faszinierenden Streifzug durch die Epochen und Kunstgattungen. An ausgewählten Kunstobjekten wird die Wirkungsmacht der Farbe Gold demonstriert. Einige - wie die Totenmaske des Tutanchamun - sind weltberühmt. Anderen begegnen die Leserinnen und Leser vielleicht zum ersten Mal, wie der goldenen Toilette von Maurizio Cattelan. - Gold im Fokus: ,Goldene' Kunstwerke aus aller Welt und vielen Epochen - Geschichte des Goldes: Metall, Farbe, Symbol und Ausdrucksmittel - Faszination Gold: Zwischen Heiligkeit und Bling-Bling, zwischen Kunst und Kitsch - Prächtiger Bildband: Exquisite Fotos und Detailaufnahmen bekannter Kunstwerke - Ideales Geschenk für Kunstliebhaber: Kunstgeschichte auf den Spuren des Goldes Im goldenen Glanz: Malerei, Skulptur und Kunsthandwerk Byzantinische Mosaike, der Goldschmuck der Azteken, Altarbilder aber auch Pop-Art-Malerei und Neo-Kitsch-Kunst: Der Bildband ist so abwechslungsreich wie ein Besuch in den schönsten Museen der Welt! Gold ist mal den Königinnen und Königen vorbehalten, mal Ausdruck von Religiosität, ist die Farbe des Lichts oder auch einfach nur Schmuck. Durch das Buch führen die erhellenden Kommentare der Autorin und kleine Geschichten am Rande. Ein inspirierender Streifzug durch goldene Kunstwelten! , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 22.00 € | Versand*: 0 €
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Was sind die verschiedenen Möglichkeiten, Farben in der Kunst und Design einzusetzen, um Vielfalt und Lebendigkeit zu erzeugen?
Farben können durch Kontraste wie Komplementärfarben oder warme und kalte Farbtöne eingesetzt werden, um Spannung und Dynamik zu erzeugen. Durch die Verwendung von verschiedenen Farbschattierungen und -tönen kann Tiefe und Dimension in einem Kunstwerk geschaffen werden. Außerdem können Farben gezielt eingesetzt werden, um Emotionen und Stimmungen zu vermitteln und die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken.
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Wie werden Bewegung und Grafik im Motion Design kombiniert, um ansprechende visuelle Effekte zu erzeugen?
Im Motion Design werden Bewegung und Grafik durch Animationen und Effekte miteinander verbunden. Durch die Kombination von verschiedenen Bewegungsarten wie Verschiebung, Rotation und Skalierung entstehen dynamische visuelle Darstellungen. Die Gestaltung von Übergängen, Timing und Rhythmus spielt eine entscheidende Rolle für die Wirkung der visuellen Effekte.
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Welche verschiedenen Gestaltungselemente können in der Kunst und im Design verwendet werden, um visuelle Ästhetik und Wirkung zu erzeugen?
Farbe, Form, Linie, Textur und Raum sind wichtige Gestaltungselemente, die in der Kunst und im Design verwendet werden, um visuelle Ästhetik zu erzeugen. Durch die richtige Kombination und Anordnung dieser Elemente können Emotionen, Stimmungen und Botschaften vermittelt werden. Kontraste, Symmetrie, Proportionen und Perspektive sind weitere Techniken, die zur Schaffung einer beeindruckenden visuellen Wirkung eingesetzt werden können.
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Welche Techniken können verwendet werden, um wiederholende Muster in der Kunst zu erzeugen?
Einige Techniken zur Erzeugung wiederholender Muster in der Kunst sind Rasterung, Stempeln und Schablonen. Durch die Verwendung von Mustern und Strukturen können Künstler visuelles Interesse und Einheit in ihren Werken schaffen. Die Wahl der Technik hängt von der gewünschten Ästhetik und dem Medium ab.
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